МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1 ИМ. П.И.ЧАЙКОВСКОГО

«Изучение штрихов на начальном этапе обучения. Значение штрихов в работе над  музыкальным  образом »

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

Выполнила:
преподаватель 
народных инструментов
Ортабаева О.В.

г. Владикавказ 2020 г.
     Эстетическое  воспитание,  пробуждение  интереса  и  любви  к  музыке является одной  из  самых  важных  задач  педагога.  
     Именно  на  первых  уроках  у  ребенка  можно  пробудить   интерес  к музыке,  инструменту  или  же  уничтожить  его  навсегда. Пройдя путь с 1 по 8 класс, учащиеся, за это время должны постичь духовный опыт человечества и раскрыть механизм превращений жизненных явлений в музыкальные образы. А главное научиться: СЛУШАТЬ – ЧУВСТВОВАТЬ – ПОНИМАТЬ. Секрет обучения ребенка состоит в развитии творческих способностей и свободному творческому мышлению, постижение абсолютной свободы творчества через непосредственное знание природы и своего внутреннего опыта.
     Большое  значение  в  формировании  исполнительских  навыков обучающихся  имеет   начальный  период  обучения,  поскольку  именно  на  этом  этапе  закладываются  основные  навыки,  в  частности  постановочные моменты,  технологические  приемы  и  т.  д.  От  вышеперечисленного  напрямую  зависит  последующее   развитие   ученика. Начальный этап в обучении является определяющим для дальнейшего роста  юного  музыканта,  поэтому именно  ему  хочется  уделить  особое внимание.
     Способов  и методов  работы  с    детьми  очень  много (именно в общении с инструментом)  и  выбор  их зависит от изобретательности педагога и возможностей ребёнка. Начиная занятия  с детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьёзным, что может показаться им утомительным или скучным.   Для решения задач художественного воспитания  обучающегося  на  начальном   этапе обучения  используются различные средства. Это, прежде всего, рассказ, пояснение, иллюстрация. Для развития интереса нужно создать ассоциации во всём, что ребятам привычно и приятно. В начальный  период  очень  важно включать  в  процесс обучения специальную гимнастику для пальцев,  рук  и  корпуса,  благодаря  которой  ребёнок осваивает «мышечную» азбуку. Задача педагога заключается в подборе  комплекса  упражнений  для  каждого  ученика  с  учётом  его индивидуальных особенностей (физическое  развитие, координация, строение  рук и т.д.).
     Следующий  шаг должен  быть  связан с  инструментом  как  средством выразительности. За каждой интонацией, обязательно связанной с образностью  в  целом,  должен  быть  звуковой  результат  воплощения  на инструменте. Главной  задачей  первоначального  этапа  обучения  становится закрепление  определенной  интонационно-образной ситуации  в музыке за определенным  воплощением  на  инструменте, т.е. закрепление звукового результата  через  определенные  движения  рук  (сочетание движений: воздействие на клавишу и ведение меха). Важно научить ребёнка находить удобные движения, прислушиваться к своим ощущениям, анализировать их, чувствовать состояние мышечного тонуса (активной свободы, готовности к действию). Всякая  двигательная  деятельность  человека  есть поочередная работа разных  групп  мышц.  От правильной  постановки  рук  зависит  работа нужных  групп мышц, и,  следовательно,  правильное  звукоизвлечение, выполнение  штрихов,  техника  ведения  меха.  
     Многогранная палитра громкостно-динамических оттенков и тембровых красок, которыми располагают разновидности язычковых клавишно-пневматических инструментов, чрезвычайно тесно связана с характером звуковедения. За исключением медленного отпускания клавиши на звучащей ноте, фаза динамического изменения звука определяется специфическими особенностями ведения меха. Управление рассматриваемым процессом обуславливается непрерывным контролем за поддержанием оптимальной струи воздуха, соответствующей установленному колебанию голоса.
      Необходимо, чтобы с первого же прикосновения пальцев к клавишам, ученик затрачивал минимум мышечных усилий для извлечения певучего, сочного (качественного) звука. Особое внимание следует обратить и на работу пальцев. Пальцы это  как - бы молоточки. Они должны со временем стать гибкими, сильными, ловкими и послушными воле исполнителя. От их прикосновения зависит характер звучания. Можно нажать или ударить клавишу.
     Одним из важных этапов игры является работа пальцев рук – их чувственность, опора, нажим, артикуляция. Работа над игровым аппаратом, это одна из важных и труднейших задач преподавателя и ученика.
     Особое место для качественного звукоизвлечения и передачи характера произведения следует уделять штрихам. «Штрихи - это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно- смыслового содержания музыкального произведения». (Б.Егоров «Баян и баянисты». – М., 1984. – Выпуск 6 ).
     Слово штрих (нем. Strich) в переводе означает – черта. Однако в русском языке это слово употребляется в самых различных значениях. Мы говорим «черты стиля», «штрихи к портрету», «черты характера» и т.д.
     В живописи под «штрихом» понимают удачно найденный оттенок светотени, мазок кисти, в поэзии – это единственно нужное слово, в театре – образно-выразительная интонация в произнесении слова, жест, мимика, поза, в музыке - это качество (характер) извлекаемых звуков. Однако, несмотря на такое различие результатов (мазок, слово, звук), штрихи в различных видах искусства имеют и общую характеристику - все они являются результатом (продуктом) действий, а не самим действием.
     В звукоизвлечении на музыкальном  инструменте это понятие «штрих» может быть отнесено как непосредственно к звуку в смысле «черта звука», так и к технологическому действию (способу, приему или виду артикуляции) в смысле «черта действия».
     И хотя эти две стороны исполнительского процесса тесно взаимосвязаны, звуковую цель и действие ни в коем случае нельзя отождествлять. Напомню  лишь три определения  штрихов,  данных  разными авторами в своих работах:
     «Способы звукоизвлечения, различные по характеру и окраске звучания, называются штрихами…  Способы (приёмы) звукоизвлечения на баяне характеризуются лишь степенью связности и динамической подчеркнутости»  ( П. Говорушко «Основы игры на баяне» - М.; Л., 1966 )
     «Штрихами  называются способы извлечения звука, обусловленные различными приемами нажатия пальцами клавиш, движение кисти, руки и меха. Исполнение тех или иных штрихов вытекает из содержания исполняемого музыкального произведения»  (А.Онегин «Школа игры на баяне.» - М., 1967)
     «Штрихами называются способы извлечения и ведения звука, обусловленные различными приемами движения пальцев и меха» ( В. Демченко «Технические упражнения для баяна» - М.,1967 )
     Из приведенных определений видно, что все три автора ставят знак равенства между понятием «штрих» и «способ звукоизвлечения».
     Итак, определение штрихов на народных инструментах может иметь следующую формулировку:  Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения.
     Конкретизация звуковой цели (штриха) и выбор соответствующего артикуляционного приема могут быть сделаны лишь в определенном музыкальном произведении.
     Рассмотрим характерные особенности основных штрихов и способы их исполнения.
     Штрихи можно разделить на два вида: шрихи меха и штрихи пальцев.
     Штрихи меха обычно исполняют левой рукой за счет  изменения характера движения меха. К ним относятся: мягкий штрих – деташе, твердый штрих – маркато, резкий штрих – сфорцандо, три вида портаменто, а также стаккато и тремоло мехом.
Штрихи пальцев исполняются за счет изменения характера работы пальцев. Сюда относятся все виды легато, стаккато (кроме мехового) и нон легато.
          Detache  (фр.) в переводе отделять – это извлечение каждого звука отдельным движением меха в разжим  (V)  или сжим (Г). Пальцы при этом могут оставаться на клавишах или отрываться от них. Штрих detache может быть и связным и раздельным. При его исполнении необходимо следить за свободой левой руки. Ремень должен быть подогнан к ней плотнее. В быстром темпе detache переходит в один из характернейших приемов игры – тремоло.
         
          Marcato – подчеркивая, выделяя. Исполняется активным ударом пальца и рывком меха. Этот штрих требует от исполнителя волевого звукоизвлечения. Если деташе  создает впечатление певучести, то маркато сообщает звучанию максимальную четкость, выразительность. Особенно заметно значение штриха маркато при исполнении аккордовой фактуры в произведениях мужественного, оптимистического характера.
     Сопоставив штрихи деташе и маркато в  произведении, можно убедиться насколько важно владеть ими и как необходимо уметь правильно избрать тот или иной штрих, в зависимости от содержания пьесы.
         
         Мartele – акцентированное  стаккато.  Способ извлечения данного штриха сходен с извлечением marcato, однако характер более острый. Рывки мехом выполняются коротким волевым движением левой руки. Штрихам marcato и  martele следует уделять больше внимания в работе, поскольку они являются важными выразительными средствами для исполнителя. К сожалению, часто приходится слышать ровное, маловыразительное меховедение, в лучшем случае украшенное динамическими «вилочками», а мобильность при игре мехом различных приемов и штрихов отсутствует.
          
          Legato – связная игра.
     Штрихи легатиссимо и легато имеют очень широкое распространение.
     Штрих легато является важнейшим средством кантиленной игры. Поэтому им должен в совершенстве владеть каждый исполнитель, если он хочет, чтобы «пение» его инструмента не прекращалось, а звучание было ровным и плавным. Исполняемые этим штрихом народные песни звучат особенно хорошо. При игре легато пальцы располагаются на клавиатуре, поднимать их высоко нет никакой необходимости, не следует с излишней силой давить на клавишу. Музыкант должен запомнить с первых шагов обучения, что сила звука не зависит от силы нажатия клавиши. Играя кантилену,  очень важно чутко осязать поверхность клавиш кончиками пальцев. «Кончик пальца должен как бы срастись с клавишей, ибо только так может возникнуть ощущение, будто клавиша – продолжение руки», - писал Й. Гат. («Техника фортепианной игры». – М.:Будапешт,1967)
     Колотить жесткими твердыми пальцами не нужно. Свободная мягкая кисть вместе с предплечьем должна как бы дышать, пластично следуя за изгибами мелодической линии и помогая тем самым работе пальцев. При этом важно равномерно распределять силу пальцев, особенно при атаке и окончании звука, а также следить за плавным ведением меха.
         
         Non legato – исполняется одним из трех основных видов туше при ровном ведении меха. Звучащая часть тона сокращается на половину.
Этот штрих приобретает ровность именно в том случае, когда звучащая часть тона будет равна искусственной паузе, возникшей между звуками мелодической линии.
         
         Staccato – острое, отрывистое звучание.
     Извлекается, как правило, замахом пальца или кисти при ровном ведении меха. В зависимости от музыкального содержания этот штрих может быть более острым, но в любом случае реальная длительность звучания не должна превышать половины ноты, указанной в тексте. Пальцы легкие и собранные. Ясное слуховое представление штриховой палитры и забота о её разнообразии должны сопровождать работу над каждым музыкальным  произведением.
     Кроме того, каждый штрих имеет множество градаций, которыми нужно уметь пользоваться в зависимости от интонационно-смыслового содержания того или иного отрезка музыкального материала. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла.
      Такие  штрихи,  как  legato  и  non legato  в  одноголосии,  выполняются пальцевым нажатием, а стаккато – пальцевым ударом. 
     Нажимать или ударять клавиши нужно кончиками пальцев, подушечками  и обязательно  в  центре клавиши.  На первой ступени обучения  преобладающим  принципом звукоизвлечения  должно быть лёгкое нажатие.  В зависимости от характера произведения и определения в нем главного и второстепенного – нажатие может быть глубоким (полным) или поверхностным (неполным).
     Нельзя допускать прогибания  первой  фаланги пальца,  т.к. в этом случае пальцы теряют силу и опору на клавиатуре.
     Для  развития координации и ориентирования  на клавиатуре, а также оттачивание основных штрихов пальцев  помогает  игра  гамм  и  упражнений,  на основе  этого  музыкального материала, ученик получает необходимые ему знания и навыки.
     Для становления музыканта особенно важен начальный, базовый период обучения, когда в прямом смысле закладывается творческий фундамент личности и утверждается индивидуальное отношение к музыке как к искусству.
     В зависимости от художественного образа и стиля сочинения, от глубины понимания художественных задач исполнителем и его мастерства во владении инструментом артикуляционно-штриховые указания автора в нотном тексте могут быть воспроизведены различными разновидностями приемов звукоизвлечения и, следовательно, будут иметь значительное разнообразие в своем конечном звучании. Это наложит на интерпретацию произведения индивидуальную особенность, что является весьма существенным моментом при истинно талантливом исполнении.
     Основополагающей проблемой в обучении Музыканта-исполнителя является формирование креативного мышления, способности к самостоятельному решению художественных задач. Овладение искусством интерпретации – пожалуй, высшая цель музыкальной педагогики. Путь начинающего инструменталиста к этой цели предполагает, с одной стороны, постепенное освоение арсенала музыкально-выразительных средств, с другой – решительный «прорыв» к жизненным истокам звукотворчества, к переживаниям, эмоциям, размышлениям. Органичное взаимодействие упомянутых составляющих благоприятствует полноценному «диалогу» авторского текста с «художественными намерениями» исполнителя, в результате чего может быть достигнута «ясность» высказывания, первооснова интерпретации.
     Продуктивность указанного «диалога», безусловно, определяется размахом творческой фантазии, направляющей процесс индивидуально-образной трактовки художественного материала. Поощряя инициативу ученика в этой сфере, педагог контролирует процесс реализации исполнительских устремлений, - речь идет о гибко адаптированных игровых навыках, о сознательном отборе конкретных выразительных средств и технических приемов.
     Чем талантливее музыкант, чем глубже вникает он в содержание и стиль исполняемого произведения, чем богаче его арсенал исполнительских приемов звучания, тем правильней, интересней и своеобразней передаст он авторский замысел звуковыми средствами баяна, аккордеона, осетинской гармоники.
     Следует подчеркнуть особо, что штрихи должны отражать характер музыки, которая бывает торжественной, лирической, скорбной, повествовательной, шутливой и т.д. Для каждой из этих образных сфер нужны соответствующие характерные звуковые формы, передающие мысли. Музыкальное исполнительство включает в себя целый комплекс штрихов и различных приемов звукоизвлечения. Грамотное разучивание нотного текста является не целью, но отправным пунктом в совместной работе педагога и учащегося. Издавна принято оценивать музыканта по художественному воздействию исполняемой им музыки на слушателя. В музыке даже отдельный звук насыщается информацией, порой запечатлевает некий образ или настроение. Однако музыкальная мысль как целое неотделима от процесса интонирования. Благодаря  грамотному интонированию воплощается динамика эмоциональных нарастаний и спадов, заключенных в произведении, обретают рельефность сложные гармонические, ладотональные, метроритмические взаимосвязи тонов и созвучий. Музыка начинает жить.
     Задача педагога - научить ребенка относиться к музыке как к выразительному искусству, научить интонировать музыку, а на начальном уровне - прежде всего мелодию. Большое внимание следует уделить интонированию разнохарактерных мелодий - медленных и подвижных, песенных, танцевальных и маршеобразных, шутливых и печальных, суровых и светлых.
     В работе педагога - музыканта большое значение имеет его творческое отношение к работе, его умение правильно найти подход к ученику, своевременно оценить его способности и возможности. Профессия педагога требует особенно высоких моральных качеств, особой чуткости, подлинной человечности.
     Чтобы ввести ребенка в увлекательный сложный мир музыки, необходимо вначале заинтересовать его, употребив для этого все свои знания, опыт, терпение, отзывчивость, доброжелательность и простоту. Педагог должен горячо любить своих учеников, постоянно о них заботиться и относиться ко всем с равным уважением, только в этом случае он может рассчитывать на их искреннее уважение и привязанность.
     Музыкант должен всю жизнь заниматься художественным самообразованием. Расширение кругозора способствует обогащению исполнительской фантазии. Нужно  развивать свое эмоциональное восприятие, так как музыка является отражением эмоциональной стороны духовной жизни человека. Восприятие искусства так же глубоко разнообразно и бесконечно, как  искусство.

Список  используемой литературы:

Егоров  Б. Баян и баянисты. В.6.-М.,1984.
Липс Ф. Искусство игры на баяне. -М.,1998.
Акимов Ю. «Школа игры на баяне». М.,1989. 
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.,1961.
Ушенин В. Школа игры на аккордеоне. Ростов н/Д: Феникс, 2013.
Ушенин В Школа художественного мастерства баяниста. Ростов н/Д, 2009.
Интернет ресурсы.